就林子轩所知，沈燕冰主编的时候对冰欣极为看重。︾︾，
1921年1月，他接手进行革新的第一期，在“创作”这个栏目把冰欣的短篇排在了第一篇，这在注重资历的文坛是很难想象的。
随后，冰欣的仍然排在“创作”栏目的第一篇。
包括王统兆、朱自青、孙梦磊、落花生、庐音女士、叶盛陶都排在了冰欣后面。
这还不算，沈燕冰还专门开辟了一个“读者评论”的专栏，专门讨论冰欣的。
商务印书馆出版的“文学研究会丛书”中的第一本诗集是冰欣的。
“文学研究会丛书”中的第一部集也属于冰欣，即1923年5月由商务印书馆出版的短篇。
可以说，如此大幅的版面与大量的评论，使得冰欣一举成名。
从这里就可以看出作家、文学和文学期刊之间的关系。
文学期刊运用什么方式来推介能代表自己文学主张的作家，从而推动自己刊物的发展，这是文学期刊面临的一个重要问题。
冰欣的能够代表文学研究会的文学理念，所以得到了的大力推荐，而冰欣的又为带来大量的读者。
这才是双赢的局面。
冰欣是这个时代“问题”的代表作家。
她于1919年下半年在上发表了，正式开创了问题的创作风气。
一般来说，凡是明确地接触某一社会现实或是人生现象。有意识地提出问题、甚至试图解答问题的，都可称为“问题”。
这类包括个性自由、恋爱婚姻、伦理道德、妇女解放等社会问题。
还有些作品涉及了劳动人民的疾苦、军阀混战所带来的灾祸以及儿童问题、教育问题、劳工问题等等。
这正是文学研究会主张的“文学应该反映社会的现象。表现并且讨论一些有关人生一般的问题”。
于是，找了冰欣作为他们文学主张的代言人。
林子轩同样需要为杂志找一位代言人。以杂志的诗歌定位而言，这位代言人最好是位女诗人，还要是美女。
无论怎么说，在社会上，美女总是能受到优待。
比如看一篇，如果知道作者是位美女的话，那读者看书的心情绝对不一样，这是人之常情。
林徽茵无疑是最好的选择。
林子轩打算在杂志上推出一个专栏，叫做“人间四月天”。专门刊载林徽茵的诗作和散文，把她捧为民国第一女诗人。
有了这个噱头，不怕杂志不畅销。
就连郭沫偌也知道这个方法，他的创造社同样推出了一位女作家，叫做冯沅珺。
这也是一位才女，家学渊源，自幼喜爱读古文，尤爱读唐诗，十二岁就能作诗填词。
1922年。她毕业于北京女子高等师范学校国文系并考取北京大学研究所研究生，研习中国古典文学。
1923年开始创作，以笔名淦女士在与上发表、和等。
她的充满了大胆的描写和反抗旧礼教的精神，震动过许多读者。
这几位女性可以说是五四以后中国第一代的女作家。她们所写的大多是反映社会现实的“问题”。
林子轩不由得想起那位喜爱拍电影的丁灵。
丁灵是五四以后第二代的女作家，她更多的是关注女性自身的问题，比如和。
后来的萧虹则是一位天才的家。她创造出了一种独特的文体。
那就是的散文化，她中的语言没有着意雕琢的痕迹。自然而然，蕴含着一种稚拙浑朴的美。一种独特而醇厚的情调，从而成为“萧红体”叙述风格的重要特征。
至于张爱灵，她是海派言情的集大成者。
她的和新文学的关系不大，而是直接来自于中国古典文学的熏陶，她写出了一个真实而虚幻的上海。
这些女作家可以说是时代造就了她们，而她们则书写了这个时代。
1923年12月10日，杂志的创刊号全国发行，掀起了对于新诗的大讨论。
有人认为所谓的新诗格律化是给新诗带上枷锁，是束缚了新诗的“自然”和“自由”，是新文学的倒退。
也有人赞成，诗歌之所以不是，不是散文，是因为它应该有旋律，有节奏，不能太过散漫，没有约束。
这其实就是“自由体新诗”和“格律化新诗”的争论。
郭沫偌的是自由体新诗的代表作，他的诗歌完全是按照自己抒发的感情而定，诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。
或者说他想怎么写就怎么写，只要能把感情表达出来即可。
而徐至摩提倡的诗歌格律化，则是要求诗歌要有一定的节拍，有韵律，有音乐性。
两者的诗歌主张有极大不同。
林子轩没有参与论战，他知道这种争论直到后世也没有消失，不过在后世新格律诗处于边缘地位，自由诗占据了主流。
这不仅是因为自由诗最能体现新诗自由的精神，最具有开放性与包容性。
还因为新格律诗比较难写，自由诗写起来较为容易，所以写新格律诗的诗人越来越少，不过那时候诗歌早就没落了，诗人也不值钱了。
鲁讯在1934年说过：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好，可惜中国的新诗大概是前一种。没有节调，没有韵，它唱不来；唱不来，就记不住；记不住，就不能在人们的脑子里将旧诗挤出，占了它的地位。”
这或许能说明后世诗歌没落的原因，因为没有韵律，所以读者根本就记不住。
在这一期的杂志上，也有人注意到了林徽茵的名字，虽然诗写的一般，但却是一位颇有家庭背景的女诗人。
因为父亲在北洋政府中担任要职，林徽茵在北平颇有名气。
林子轩给了她特别的推荐，培养她成为杂志的代言人。u