目送了吕小鱼离开了音乐教室，于跃开始考虑起这个乐队的风格问题。
“慕容，你有没有考虑过，咱们乐队到底是走什么风格的？现在咱们开始招募队友了，至少我们在选人之前，先把乐队的大致风格定下来吧。”
乐队在初建阶段还好，对风格的要求不是很高，但是只要走上了原创的道路的时候，队员风格问题就会慢慢凸显出来。
如果想于跃这种一个人原创，问题不大，因为于跃就是大腿，他是什么风格的，其他人就是什么风格的。
但是很多走原创路子的乐队并没有一个大腿可以抱，他们创作出来的作品往往是所有队员一共参与讨论，最后磨合出一个作品。
这里面就存在风格的融合问题。
比如你们一整个队都喜欢摇滚风，或者一整队都喜欢朋克的，那创作起来的时候完全没有问题，最多就是创作水平的高低。这种情况往往是事先发起人就已经想好要组什么样的乐队，或者组的时候就都是一个音乐圈子的朋友。
而更多的时候，发起人往往是没有组队经验的，所以刚开始的时候不会考虑那么多。那风格问题必然会成为未来道路上的一块拦路巨石。
这就要看彼此细化的风格师父能够融合到一起。
比如有人喜欢摇滚，有人喜欢流行，那磨合出来的流行摇滚，说不定会纯摇滚更受大众欢迎。
比如有人喜欢摇滚，有人喜欢朋克，那就是流行朋克。
但是如果出现那种有人是玩核的，有人是玩流行的，那问题就大了。总不能组建成流行核吧。
这就好比玩LOL。
冰拳维克多，半肉装的上单VN，这些都能够理解，秀起来你依然可以超神五杀。
但是你要是玩个纯肉装女警，那就是在玩寂寞了。
对于于跃的问题，慕容南石也是想了好一会才说道：
“其实我觉得，咱们的乐队未必就一定需要固定的风格。因为以前我们其实聊过这个话题，如果我们要是组乐队，会组成什么风格的。最后的结论就是，以流行为中心，其他东西其实都可以去学去研究，毕竟咱们都还年轻。并且现阶段我们乐队的主要作品创作只能是你于跃了，所以这样看你是什么风格的。之前我一直以为你是玩流行或者玩摇滚的，后来一打听之下才发现你竟然是玩民谣的，所以主要还是根据你的风格来定。”
“所以刚才你问我的时候，我就仔细考虑了一下，我忽然就有了一个想法。”
“虽然说我们是校园乐队，但是由于大家都是学生，你其实也可以把咱们乐队一个就当成学生社团来玩。这样一来，其实我们招募的时候就可以无视风格的问题了。”
“比如你想在自己的作品中加入中国元素，我本身也会琵琶、阮一类的乐器，虽然不如吉他和贝斯那么精通，但是放在乐队里问题不大。而且昨天有个弹古琴的水平着实不错，西门他也会敲大堂鼓，刚才的端木婳还会二胡，到时候我们再把编曲做好，加上电子琴补缺，那基本上就没什么问题了。如果你要玩其他风格的音乐，我们也可以在乐队的储备人才中挑选合适的乐器，然后一起排练。”
“这样一来，我们其实就形成了一个音乐大家庭，也更容易得到学校的支持，毕竟咱们这种学校在外面的口碑一向不是很好，总是被外面的人当成是‘二流子’培养基地。学校当然也想树立正面的形象，很有可能我们的乐队就能发展成为这样的典型。其实比起来，咱们学校虽然跟技师学院性质一样，都是职业学院，但是我们学校的风气还是比技师学院好很多的，至少在打击校园暴力这一点比技师学院好很多的。”
于跃想了想，感觉这样也好，至少这样一来，乐队的性质就发生了变化。
学生没有生活赚钱的压力，又没有升学的压力，有着大把的空余时间，好像也确实可以这样子玩。
很多乐队里面会存在的问题，在这里就不复存在了。
一个乐队在组建之前，最先要确定的是所组的成员之间是否能够很好的相处。所谓的组队先组人就是如此，这里面涉及到好几点。
第一点就是成员性格合不合得来。
如果一个乐队中的成员之间性格玩不到一块去，时间久了会相互看不顺眼，产生矛盾。
所以有经验的人在组建乐队时，会先把所有人召集起来一起喝喝茶，聊聊天，或者逛逛酒吧，一起出去玩几天之类的活动。以便在一起活动的时候看看大家的性格和相处的模式，如果合不来，那就坚决不能组成一队。
而且乐队要尽量的保证技术水平差距不大，经济实力也差不多。
也尽量不组有拖延症的人。
这些东西如果放在学生社团，很多矛盾就可以有效的缓解。
这样一来，这个乐队的性质就从一个有着想要盈利倾向的商业乐队，蜕变成了有共同爱好才走在一起的学生社团。
于跃退不退队其实也就没那么重要了。
而且只要运作的好，原本可能会带来负面影响的乐队，也可以宣传成为“带领同学一起努力实现梦想”的正面形象。
在于跃认真思考这些问题的时候，西门问道：“于跃，你是打算招她入咱们队伍吗？她看上去好奇葩啊，什么歌都不会唱。”
“不确定，毕竟主唱这个位置不好找，刚才那姑娘的音色还不错，先不把话说死。我看看后面有没有比较会唱歌的，如果实在没有，大不了我们就自己培养一个呗。刚才慕容也说了，咱们可以做成一个学生社团。”
于跃觉得这件事是可行的。
到时候说不定还可以把戴高兴这个家伙直接扔进社团，估计这家伙是非常乐意有着这么一层身份的，说不定还能在社团里粪发涂墙。
自己也可以清闲一些。
西门饶有兴趣的说道：“要不你把我也培养成歌手吧，我觉得我还是挺有唱歌天赋的。”
于跃还没说话，一向不怎么说话的欧阳冷峰却直接开怼了。
“就你那五音不全的破嗓子，打好你的鼓就可以了！”
“欧阳，你这就是偏见！我就是一个被架子鼓所耽误的歌手！于跃，要不我也上台演唱一首歌曲，你来评判一下我有没有当歌手的潜质。”
“西门。”
“嗯。”
“我听慕容说，你也会打大堂鼓是吧。”
“对。”
“我可以考虑以后创作中国风的作品时，把你的大堂鼓摆在舞台的最中间。”
西门若远：……
“好的，其实在唱歌方面骂我就是五音不全，你不用面试我了。”
大堂鼓就是电影《闪光少女》彭昱畅演的油渣所打的那个大鼓。
相比于架子鼓，大堂鼓更具有气势，放在演出中，也具有很好的观赏性。放在舞台的中央去表演，还真是个比较可行的方案。
西门是鼓手，在运动会演出的时候，就发现自己这么一个重要的角色，演出的时候完全没有任何存在感。
心里难免有些不平衡。
现在听到于跃这么说，西门若远心里一下子就舒服多了。
他完全没去考虑，中国风的歌曲是说写出来就能写出来的？
……
Ps：说到《闪光少女》，就想到斗琴的那段。
个人感觉，西洋乐器在进攻的时候选择《野蜂飞舞》感觉就已经输了。
民乐器组优势个体表现，西洋乐器组优势是和声演奏，《野蜂飞舞》对西洋乐器来说几乎没有优势，这样选择大概是为了剧情的需要吧。