华纳制片厂第十二号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。√∟，

　　一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域，100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层薄而透明的纱布，投下的光中性、干净、不带阴影，灯光下演员希里安墨菲跪在了地板上。

　　一声“action”令下，两台imax摄像机开始运作，一台以广角镜头捕捉整个场景，另一台则用来记录动作。

　　突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，希里安墨菲和场景一起陷入地洞，一时尘土飞扬，只听杜克这个导演大喊一声“cut”之后，不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。

　　从加拿大的惠特勒山滑雪场返回洛杉矶后，杜克又转回到了摄影棚中拍摄剩余的戏份。

　　跟此前的拍摄一样，虽然整部影片的设定很荒诞，但杜克依然注重摄影方面的写实。

　　“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”

　　拍摄的间隙，杜克对过来探班的索菲亚科波拉说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要，我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感，我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”

　　索菲亚科波拉看过杜克的剧本，这时候轻轻点着头，杜克除了是她的好友，更像是她的老师，即便两人从制作理念到拍片风格有着天壤之别，但每次过来。总能有所收获。

　　“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我想让观众知道这之间的区别，”杜克又对索菲亚说道，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境。而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”

　　“为什么不使用胶片呢？”

　　趁着杜克这会有时间，索菲亚科波拉不禁问道，“你一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，拥有更高的创作灵活性，我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档。最后在银幕上展现整个范围。”

　　面对自己的好友，杜克没有遮掩的必要，“因为胶片成本太高了，特别是后期处理的成本，而数字技术代表的是未来。”

　　过去的这几年里，杜克并不是只看着数字技术，也关注过其他方面。

　　他见过传奇大师道格拉斯特鲁姆布，参观了showscan演示——特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术——还研究了70。这是罗伯特韦斯伯格设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。尽管70有着超凡的清晰度，但它的画质只比hd好些……

　　还有一项让杜克无法忽视的因素，那就是成本，它们的成本都远远高于数字技术。

　　随后，杜克又开始了拍摄，与此前不同。接下来拍摄是一些高速慢镜。

　　这部影片大量镜头要用高速摄影，杜克主要用photo-sonics4er加panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及photo-sonicsrotaryprism，帧率可高达1500fps。在某些高速摄影场景也用了panarri435esa和hd摄影机。

　　高速慢镜是不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，杜克希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求视觉奇效。

　　接下来，杜克让剧组转场到了另一个布景场地中拍摄，影片中这里是一家宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。

　　汉娜瑟琳娜的团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。

　　为了实现布光的变化，杜克让人将所有装置连到一个调光板上，这个场景一开始的光是日落时分，所以用molebeam灯加cts滤光片，再用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。

　　这是用摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，是自然主义的一种手法，所有光源都是有根据的，非同一般的是它变化的方式，结合布景本来的倾斜，能创造出一种非常不安的感觉。

　　杜克总是尽力保持不让画面显得太过复杂，也不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有，秘诀就是尽可能快并简单的工作，同时又不要搞成赶工。

　　还有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，莱昂纳多饰演的柯布向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒……

　　为了提升效果，表现柯布从梦境回到清醒状态，杜克要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的photo-sonics摄影机。

　　在洛杉矶的拍摄忙碌近一周的时间后，拍摄彻底到达了尾段，所有主要的演员再次汇集在伯班克的华纳制片厂中，坐在飞机内仓的布景场地里，拍摄最后的一场戏。

　　“开始！”

　　在杜克一声令下之后，拍摄拉开了序幕，主摄像机首先给了莱昂纳多迪卡普里奥一个特写，他睁开眼睛。略带茫然和惊恐的看向周围……

　　“我们会在二十分钟后抵达洛杉矶，”一名空姐走到了他身边，“你需要入境申请表吗？”

　　“谢谢。”莱昂纳多有些茫然。

　　随后，他看向了对面的另一排座位，约瑟夫高登莱维特和斯嘉丽约翰逊先后跟他做了一个眼神方面的交流，然后微微一笑。渡边谦则立即拿起电话拨打了起来……

　　“cut！”杜克喊了停。

　　所有演职人员都看向这边，似乎都在等待杜克宣布拍摄完毕。

　　然而，这句话却没有从杜克的嘴里跳出来，他从导演椅上站起来，在布景场地前转了一转，大声说道，“再拍摄一遍。”

　　接着，杜克对莱昂纳多几个人招了招手，他们几个演员先后走过来。站在了附近。

　　“莱奥，你还是维持刚才的表演状态。”

　　杜克转而看向约瑟夫高登莱维特和斯嘉丽约翰逊，“你们两个注意，接下来拍摄时，你们两个用看陌生人的方式去看莱奥。”

　　“看陌生人？”约瑟夫高登莱维特和斯嘉丽约翰逊都不太明白杜克的意思。

　　杜克也不做详细的解释，直接说道，“你们有十五分钟的调整时间。”

　　回到导演监视器那边，杜克看着刚才拍摄的回放。心思却不在这上面。

　　无数影迷狂热的参与和解读，可谓是票房成功的重要原因。他刚才做的用意就是增加新的一种解读，至于这些解读是不是与影片的设定有关，其实并不重要，一千个人心中有一千个哈姆雷特，解读只是这部影片宣传营销的组成部分。

　　就像上映时无数影迷的解读一样，解读只会成为影片票房的助推器。

　　在莱昂纳多饰演的男主角从梦中醒来后。让约瑟夫高登莱维特和斯嘉丽约翰逊的角色与他没有任何眼神和表情上的交流，杜克就是为了拓展更多解读的可能性。

　　一方面，他们的目标还坐在同一个机舱里，彼此间没有交流再正常不过。

　　另一方面，这也很容易让人产生联想。其实柯布根本不是什么盗梦师，陀螺的停或不停和盗梦无关，所有关于盗梦的故事都是男主角在飞机头等舱上的一个离奇的梦，男主角只是回到美国见他的孩子。

　　后面的拍摄刚刚开始，杜克又喊了停，他让莱昂纳多加重了从梦中醒来时的惊恐表情，似乎诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人……

　　一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。

　　只要有人能产生这样的联想，杜克也就达到了自己的目的，而且即使没有人看到这点，他还有一支庞大的网络水军，将这种解读发布出来也是轻而易举的事情。

　　观众看了一些答案在一定程度上较为模糊的电影，总是想要寻求真相，但他们寻求真相恰恰中了导演和制作发行方的宣传营销陷阱。

　　相比于铺地盖地般的广告宣传轰炸，这种病毒式营销的策略更为高明。

　　当然，无论是影片还是相关的宣传策略，都必须把握好其中的度，病毒式营销是把双刃剑，一旦做的过度，只会引发人的反感。

　　好在华纳兄弟的宣传发行部门在这方面经验丰富，制定的策略也足够完备，杜克也不怎么担心这方面的问题。

　　接下来的拍摄进行的很顺利，又拍摄了两次之后，杜克就宣告通过，所有的镜头就此全部结束，其他人可以进入假期，但杜克不打算给自己太长的假，因为今年的计划相当紧张，只是三天之后，就与安娜普林茨汇合其他后期团队成员，转入了的后期制作当中。

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