飞行嘉宾们围着苏哲拍马屁，弹幕也纷纷夸赞他不愧是音乐才子。
只不过虽然结合京剧做得非常好，但本身没有多么惊艳，并没有登上热搜。
观众们也只是觉得他即兴创作，就能结合京剧元素，非常难得，并非有多喜欢这首歌。
这让沈德扬心中大定，眼睛一转，故意评价道：
“苏老师这首歌很切题，但在我看来，歌曲质量只是一般。”
苏哲瞥他一眼：这跳梁小丑没完了？
以他俩的身份、地位，他根本不配一而再、再而三地挑衅苏哲。
但没办法，沈德扬代表着文传协；而文传协，至少在现在，还代表着华夏文化。
所以苏哲没办法和他计较，更懒得和他争辩歌曲质量，太跌份了。
幸好，歌有的是！
所以他直接拿出纸笔，唰唰唰地写着。
沈德扬忍不住瞪大了眼睛，忐忑地看着他。
苏哲懒得装，很快就将乐谱写完，分给乐手们，冲着直播镜头说道：
“刚才看到孟川平先生表演的，心有所感，结合流行音乐，写了一首，致敬前辈。”
这是李玉刚的代表作，名气很大，质量不错，最重要的是——
特别适合高音炫技！
孟川平是民国著名旦角大师的传人，听到苏哲的话，忍不住露出笑容，眼睛一转，提议道：
“苏哲，既然你要唱，干脆换上行头吧，我帮你画脸谱。”
苏哲愣了一下，想到李玉刚也常以旦角行头亮相，这也算得上华夏国粹，应该不会被黑粉嘲吧？
“好，那就劳烦孟先生了。”
苏哲发现他对自己很和善，知道这些京剧演员们不一定和文传协有关系，也礼貌地回应着。
孟川平立即走上前，帮苏哲换行头，画脸谱，苏哲发现对方在台下的动作也充满女性化，心中一寒，暗道：
“？这位花旦入戏有点深啊。”
他决定以后还是少唱吧。
孟川平终于给他弄好装扮，却久久无言，定定看着他。
苏哲奇怪地看了他一眼，转身进入直播镜头，弹幕立即爆炸了：
苏哲：？？？
他铁直男，不喜欢这种玩笑，立即用低沉的男性气泡音、低音炮，警告道：
“你们够了啊，我这是表演行头，严肃的京剧艺术，少叭叭有的没的！”
女粉们：？？？
苏哲懒得纠正他们即将偏差的性取向了，看到乐手们已经准备好了，立即示意她们开始演奏。
竹笛、琵琶声一响，优美的前奏就打断了乱七八糟的弹幕，只留：
在浓郁中国风的前奏中，苏哲用正常的嗓音唱道：
一开始，歌曲平平无奇，但苏哲用男声唱到一半，猛然切换成戏腔：
观众们终于被镇住了：
等苏哲唱完以后，现场嘉宾们欢呼尖叫，被苏哲的新歌镇住了。
这首歌，在现场听的感觉实在太震撼了！
柳禾珞激动到捏着嗓子学唱：
“爱恨就在一瞬间咳咳咳！”
她高音没上去，差点把自己口水呛死。
柳禾珞尴尬地吐了吐舌头，连忙转移话题：
“苏哲，你什么时候学的戏曲？唱得好正宗啊！”
苏哲连忙解释：
“我唱的不是戏曲，称不上正宗。这叫戏腔，是借鉴戏曲唱腔，融入现代音乐后的唱法。”
“戏腔？”在场所有人都一脸迷茫。
苏哲这才想起：
对哦，这个世界还没有的说法！
前世，一些中国风歌曲从戏曲中汲取营养，慢慢有了戏腔的雏形。
比如中就有了戏腔。
但在后，戏腔才迅速发展，后来成为国风歌曲中重要的风格。
在这首歌以后，才慢慢有了的说法，意为模仿戏曲味道的唱腔。
而在这个世界，中国风歌曲都发展缓慢，更别说戏腔了。
所以苏哲一不小心，就成了戏腔创始人，面对其他人的追问，只好解释道：
“这是我正在探索的一种音乐形式，名字暂定为戏腔，正好和本期主题一样，受到了戏曲文化的启发。”
听到他的话，全场嘉宾都目瞪口呆：
“正在探索的音乐形式？”
“你都开始发明唱腔了？”
弹幕同样震惊：
文传协众人看着这些肉麻的弹幕，脑海中不断回响着苏哲的戏腔，全都脸色灰败。
他们知道，这首歌一出，他们不可能有丝毫翻盘的希望了。
沈德扬没想到自己准备了这么久，想了那么多小手段，却被苏哲一首歌轻松击溃。
他终于明白了那句话：
在绝对的实力面前，任何阴谋诡计都是徒劳。
靠着新鲜有趣的戏腔，快速出圈，很快登上了微博热搜——
#苏哲#
这又引来了大量观众涌进直播间，激动地问道：
等大量观众因为热搜进入直播间后，京剧环节已经过去了。
第二个介绍的戏曲门类，是有“百戏之祖”“华夏戏曲之母”之称的昆曲。
一段精彩的昆曲表演后，沈德扬忍不住看向文传协安排的歌手。
可那个歌手低头、弯腰，假装没看到，不肯上去丢人。
沈德扬努力鼓励他：
“别害怕，这么优秀，不可能是即兴，肯定是苏哲为这期节目提前准备好的杀手锏！”
歌手感觉很有道理，喃喃道：
“他这么擅长京剧，总不能还擅长昆曲吧？”
两人对视一眼，一同点头：
“绝对不可能！”
于是，文传协的歌手大胆A了上去，唱了一首“即兴”歌曲。
等他唱完后，所有人立即懂事地看向苏哲，都看出他和文传协杠上了。
苏哲耸耸肩，一脸淡定：
“正好有灵感，笔墨伺候！”
一段时间后——
“一首送给大家。民国二十六年，鬼子入侵华夏大地，包围了小城里唯一的戏院，台上正在演出昆曲……”
这是网络女歌手HITA演唱的古风歌曲，在大众中不算出名，但在古风圈算得上大名鼎鼎。
歌曲的质量很出色，以苏哲浅见，比很多名气更大的戏腔歌曲质量更高。
谭晶、李玉刚、黄龄/希林娜依高等歌手都翻唱过，对唱功的要求很高，效果都很惊艳。
其中谭晶大魔王的版本，大众评价最高，但可能是先入为主的原因，苏哲更喜欢原版——
原版将流行和戏腔结合得最好，戏腔唱出的一瞬间，整个人头皮发麻，浑身颤栗。抒情部分蕴含的感情也更真挚。
而谭晶版，戏腔唱得最好，但可能是太想炫技，戏腔太多了，初听惊艳，听多了油腻，就像一团化不开的奶油。
这很正常，翻唱很容易用力过猛，否则和原唱一样，翻唱还有什么意义？
但在这个世界，苏哲就是原唱，完全可以用自己最喜欢的唱法——
苏哲一开口，无论是歌词，还是嗓音唱功，又或者其中蕴含的感情，全都震撼人心。
现场的飞行嘉宾们不是乐手就是舞者，全都懂音乐，瞬间起立，一起震惊地看着苏哲。
观众们也惊呆了，弹幕密密麻麻，遮住了所有画面：
随着苏哲的演唱，所有听众们仿佛看到一名戏子站在台上，眼神决绝，决定和台下的鬼子同归于尽，杀敌报国。
这是歌曲的背景故事，苏哲只是简单提了一句，剩下的都用歌声唱出。
但听众们仿佛看到了一场电影，伶人报国的决心和赴死的悲壮，一起击中了他们的心灵。
一切感情在苏哲唱到时爆发！
就在这个时候，苏哲深吸一口气，猛然爆发出全部的嗓音机能，用昆曲戏腔唱道：
戏腔一出，全场爆炸！
飞行嘉宾们激动不已，难以置信地捂着头皮，却不敢出声，害怕自己打扰如此仙乐，成为罪人。
专门来听戏腔的听众们更加激动，弹幕全都充满了惊叹：
西瓜酱从电脑前跳起来，激动地拍着桌子，二百多斤的胖子就像小朋友一样激动。
何庆源张大了嘴巴，感到不可思议：
“音乐还能这样？这戏腔绝了！”
刘紫菡……正在写作业，高中生没人权，没法追直播，只能看剪辑的节目。
无数粉丝、路人被苏哲震撼了。
他比HITA的感情表现力更充沛，戏腔技巧又不差于谭大魔王，造成的震撼是1+1>2的。
等他唱完，现场直接爆发出猛烈的欢呼声和口哨声。
弹幕也全都是之类的感慨。
沈德扬等文传协成员呆呆地看着苏哲，眼神中充满了不可思议。
他们只是坏，不是弱智，听得出这首歌多么恐怖。
沈德扬原本信心满满，现在也怀疑起自己了：
“难道他精通每一种戏曲？”
“不可能！绝对不可能！”他努力说服自己，“世界上不存在这种人！”
“我就不信你什么类型的戏曲都有灵感！都能写歌！”
沈德扬坚定起来，不论苏哲多么厉害，想砸他饭碗，他都会努力反抗！
在直播间以外，的直播片段很快登上了热搜榜，热度远超前世。
毕竟苏哲的名气，比前世的原唱大太多了。如果在前世由顶流推出，也一定会成为大热歌曲，被粉丝们吹很久。
比歌曲更恐怖的是，在短短一期节目里，苏哲先后拿出了戏腔启蒙作和戏腔成熟期的作品。
可以说，他以一己之力，将古风圈发展十年的成果一口气推出，彻底将带入这个世界的音乐圈。
#戏腔之父苏哲#势如破竹地空降热搜榜首！