第三千六百二六章 武戏
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在程龙来之前,贾鸿渐还琢磨了一下这斯皮尔伯格说的话,越想那越觉得开窍!像是漫画吧,他前世还是偶尔看看的,比如说像是这么一个漫画,他就看过。曾经他就感觉跟之类前一个时代的漫画相比,这看起来真是累,倒不是说这漫画不好,情节构思什么的的确是好。但是这漫画作者画工不知道是不是不够,有时候在格子里面画的画吧,那让贾鸿渐一眼看过去,都反应不过来这格子里面画的是人物还是背景!而且有时候一页的格子都是这样,再加上文字的内容之后,他可能这么一页的画面要来来回回的看好几分钟,才能琢磨出来这页到底画的是什么!

  而有时候这种画面那是画激烈的打斗镜头啊!明明应该是快节奏的让人感觉到酣畅淋漓的时候,突然让读者不得不停下来一点点的分析到底讲了啥,这是不是让人觉得累?同样,他贾鸿渐小时候看小说,那经常是看到了什么不说主角的事儿而说各种配角的事情的时候,他就大段大段的跳过,因为他觉得没意思,从这么一个角度来说,是不是也有点这种跟节奏有关的意思?越想贾鸿渐越觉得是!说到底文艺这么一个类别的产品,那讲究的都是把创作者脑袋里面的构思通过作品传递到接收者那里,这中间的传递不可能说是100%传递成功的,受制于媒介以及手法,肯定是有各种不同的效率。而什么“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”的说法,那可能说每个人接受的程度也不一样,在这么一种情况下,那如果不摒弃次要的信息而突出主要信息的话。那接收者们不是还要纷纷花精力去分别什么是主要信息和次要信息?这样一来接受信息的节奏不就慢下来了?这样一来不就没什么意思了么?

  甚至他还想到了照片摄影的领域,这摄影里面拍花朵啊或者昆虫啊之类的,那经常都会用景深短的镜头,这样一来拍摄出来的照片就画面中间的主体是最清楚的,周围的其他东西都是虚的,这样最容易集中人的注意力。让观看的人不由自主的去看到了拍摄者想突出的主体。可是如果不用景深浅的镜头呢?用那种旅游时候拍照片用的高景深的镜头呢?那拍一个花朵上的蝴蝶,结果把花朵周围上百米的花朵都拍进来了,这特么的照片给人看,人一眼看过去都是花朵,哪儿还能注意到什么昆虫啊!这样一来不就是无效的信息干扰到了主要信息了么?而拍摄旅游照片的时候,为什么要用高景深的镜头?为什么要把背景拍下来?废话,旅游拍的就是风景,这照片的目的就是让观看着看到后面那占据很大篇幅的风景,而不是看人!否则这叫什么旅游照叫什么风景照?这估计就是“虚实”的这么一个绘画以及拍摄的理念?

  就在贾鸿渐深入的领会着这些概念并且开始举一反三的时候。程龙来了!去接程龙下了飞机之后,在回来的路上,贾鸿渐想了想,还是把心中的想法给程龙说了——“大哥,这次你剪辑的时候也教教我吧?我对这武打戏的剪辑也挺感兴趣的。”虽然说程龙在剪辑的时候,他贾鸿渐的确是可以光明正大的在后面看着偷师,但是他并不仅仅满足这么一个偷师而已!他在跟斯皮尔伯格请教之后,觉得很多东西还是要导师说出来然后他才能醍醐灌顶的!毕竟有老师来指点和没有老师只靠着自己摸索和领悟。那真是完全不一样啊!而程龙呢对于贾鸿渐的这种要求,那是分分钟就答应了。他这人那是出了名的讲兄弟义气。甚至当年在跟邓丽君交往的时候,去约会恨不得都把兄弟带上,觉得这样才够义气!可以说他这么一个人,那真是充满了小小年纪就混江湖之后充满了江湖气息了!

  不过程龙虽然答应了教贾鸿渐,但是他这做事的风格跟斯皮尔伯格可是非常不一样,斯皮尔伯格如果说是那种谆谆善诱。先让贾鸿渐剪辑一边,然后他在一边看着最后再提出来各种他的意见的话,那么程龙完全就是反过来的——这程龙先是自己上来剪辑一遍,一边剪的时候那就一边三言两语的告诉贾鸿渐为什么要这么剪。这两种做法呢,也不能说谁的好谁的差。程龙这么一种方法也不能说不用心,只是让贾鸿渐觉得接受起来效率差了一点。为什么?因为程龙没上过学,就上过京剧学校,小时候那是半天练功半天师傅教他们背四书五经的,其他正规教育他一天都没有接受过!所以这语言表达能力上面来说,真心是比斯皮尔伯格这种上过大学的人差多了!同样一个事儿,程龙表述起来那就是磕磕巴巴的,就是东一榔头西一棒槌,而斯皮尔伯格那就能够快速的给总结为纲领性的理论!

  程龙这边展示给贾鸿渐怎么剪辑的时候,比如说像是贝恩跟蝙蝠侠打斗的这么一场戏,安排的时间点是在晚上,这程龙一边剪辑那就一边跟贾鸿渐说了:“你看,像是这么一个打斗的场景,我就是安排在屋顶上弄了很多的灯光,这样一来光线更明亮,看的也就更清楚。好莱坞的导演那都心虚,他们不会拍所以很多打斗镜头都找光线暗的地方乱打一通,甚至摄影机还晃来晃去的,让观众根本看不清楚谁打谁,也看不清楚怎么打的,就听着噼里啪啦彭,然后两个男人恩恩啊啊的半天。你以后看到了那种剪辑的,就知道那导演根本就不会拍打斗戏……”

  像是这么一段话里面,真正说道了有用的内容那也就是一句,其他的全都是吐槽什么的。这真心可以说是表达能力不行了吧?因为按照斯皮尔伯格的理论来说,这就是杂七杂八的无效信息太多,不够简练,不能够突出最重要的,不能让接收者最快速最省力的就吸收最核心的东西,所以真说起来的话。程龙的这说话的内容,那也是需要剪辑啊!不过当然了,贾鸿渐不会当面提这种事儿的,他点了点头,尽量从程龙提供的这么一大堆信息里面,挑选出俩对自己有用的。“环境如果设计的不亮的话。蝙蝠侠本来就一身黑,再在黑暗的背景下打,那观众更是什么都看不清了,就看到一团黑乎乎的玩意儿,这有什么意思?

  所以在这么一个戏里面,我把环境弄亮了,甚至蝙蝠侠正面和背后都有大量的光源,这样才能让蝙蝠侠从背景中凸显出来,然后贝恩也一样。本来之前贝恩都是穿着皮衣的,但是这么一场戏里面,哪怕是冬天,我也让演员光着上身来打,为什么?就因为如果贝恩穿着大衣的话,虽然他一副是卡其色的,但是在现场的光罩环境下也不够清晰,这样他和蝙蝠侠两个人都有点暗的话观众会看着太累。所以一定要一个亮一点一个暗一点。如果是拍白天光线足的时候呢,那就可以一个彩色一个黑色之类的搭配了……”

  程龙说的这些内容。他曾经跟贾鸿渐讲过,而现在再讲了一遍之后,贾鸿渐并没有不耐烦,反而是觉得更深一层的理解了程龙的这种设计了——如果按照斯皮尔伯格的理论来说的话,程龙这就是在凸显一个镜头里面要表达的主要信息?比如说或黑夜里的打斗,如果光线本来就不够。加上演员穿的还都不是明亮的戏服,这样打斗起来黑乎乎的,观众要从画面中分辨出来有用的信息就非常难,就需要花费大量的信息在分辨上面,这就让人觉得累了!而加强了背景和正面的光源。靠着一些按照剧情来说合理的光源照射,那让观众看起来就容易了许多,这不就是突出重点么?然后人物形象的安排,蝙蝠侠那肯定是一身黑没办法了,所以这贝恩就要尽量亮色一点,这样有了外观上一眼就能看出来的对比,才能让观众更好更顺畅的接受到打斗镜头里的信息……是这个意思吧?

  比如说两个人如果穿的都是黑的,噼里啪啦一通打,打的节奏越快越让观众难以分辨清楚是谁打谁,这就让观众有点出戏了!观众就必得不从代入好人打坏人的这么一个情景中跳出来,来分辨到底哪个是好人哪个是坏人。但是如果好人和坏人一个穿着白色一个穿着黑色呢?这样一来哪怕不拍脸,只是拍着一个白色袖子下面的拳头打在了黑色胸口的位置,那也能让观众一眼就看出来是谁打了谁,对吧?这样一来观众就可以完全轻松的投入到戏里面啊!这么一点理论,程龙是没有总结成简单文字,他只能是说成自己多年来的经验,他只能说是如果不这么拍观众看着累,没办法把这么一个经验升华到信息接收以及处理的理论上来!也许,这就是读书不读书的差别?

  “每个镜头都要清楚,都要尽量拍摄到更多的内容,不能把镜头拉的太近去拍肢体特写,那样观众根本看不清楚是怎么回事。要拉远一点,这样观众才能看清楚谁打了谁,打在什么位置。而且因为拉远了,更方便借角度和位置,被打的演员也可以做出来幅度很大的动作来显得对手打的很有力度……然后永远要在一个新的道具或者环境进场之前几秒钟,提前让他们亮相一下,这样观众就知道有这么一个东西存在,那就会觉得很合理……而摄影机镜头不要一直在运动,镜头运动就代表导演不会拍,也代表演员不会打……”

  程龙说了这么一大堆,在贾鸿渐听起来,那意思还是——尽量要选择好镜头位置和画面设计,要让观众第一时间就接受到并且快速处理好咱们要表达的内容,不要让观众迷惑,不要让观众要想那么零点几秒才能明白画面表达的是什么意思!像是什么新道具的出现以及新环境的出现要提前“展现”一下,那也是为了让观众有一个准备。否则明明镜头里面没展现过的一些东西突然就出现了,这肯定让观众迷茫一下啊!同样镜头位置拉远一点,也是为了让观众能够快速的处理打斗的这么一个信息!否则光是拍拳脚打到身上的细节场景而不给个全景的话,观众脑子都要爆炸了吧!这看到的都是拳头打到身体的某个位置,到底是打到哪个位置这还需要观众大脑分辨,这不是给观众处理信息增加负担么?怪不得说这么做的都是不会拍不会演的!

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